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陈醉:裸体艺术开先河者

时间:2023-09-12 01:08:58 编辑:篆字君 来源:篆体字网

陈醉,本名陈国昭,男,学者,画家,现任中国艺术研究院美术研究所研究员、学术委员会委员、理论研究室主任,教授,博士生导师。1942年2月出生,广东省阳江人,1964年毕业于上海戏剧学院,1981年毕业于中国艺术研究院研究生部,获硕士学位。

1992年 被中央文化部评为有突出贡献的优秀专家,1993年享受国务院颁发的特殊津贴。

1998年当选为全国政协委员和北京市政协委员,文化部高级职称评委。中国美术协会会员,中国美术家协会理论委员会委员。

陈醉侧重人体艺术的研究与创作,作表作《裸体艺术论》为我国第一部有关的学术专著,有关学者对专著予以高度肯定与赞扬,认为是具有“填补空白“,开拓领域的里程碑意义的研究成果,在 中国现代美术史及至文化史上都具有特殊意义,在国内外产生较大影响。荣获优秀科研成果奖,全国图书金钥匙奖和1988年十本优秀畅销书奖等几项大奖,主要著作还有《人体美》、《维纳斯面面观》、《他与她》等十余部,被誉为该领域的权威学者。

陈醉的美术创作风格隽永,大气,富于学者风范,体现出深厚的文化底蕴。多次参加全国性及国际性展览出作评委,并举办过三次个人展览。代表有油画《火祭》、中国画《长恨歌》书法《微雨田桑》等。出版画集有有关研究者所编《陈醉论裸体,画裸体及其他》和《裸体的艺术与艺术的裸体:关于裸体艺术研究开拓者陈醉》。

系全国政协委员,全国政协书画室委员,全国政协文史与学习委员会 委员。文化部有突出贡献优秀专家。

享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国向联合国申报“人类非物质文化遗产代表名录”评审委员。

中国美术家协会会员。中国作家协会会员。中国画学会理事。

裸体艺术

陈醉是一个学者型的艺术家,也是一个画家型的学者。

陈醉是一位德艺双馨的艺术家,与他交谈,笔者可以明显感觉到他是一个非常乐观的人,非常乐天、与世无争、自得其乐地沉浸在他自己的艺术思考和艺术创作当中。

陈醉是一个非常仁厚的人,同时也是充满智慧的一个人。在学术界以及美术创作领域能够达到这种全国性的影响,这和他的人格、胸怀有着密切关系。他不仅在艺术理论方面做了深入的研究,也把自己的这种关于裸体艺术的研究成果,一种学术的思想、主张,理论性的东西直接在自己的艺术创作上加以贯彻。在创作的时候,有他自己的关于整个人体艺术,关于人的自然情感的审美宣泄的一个基本的理论上的把握。

陈醉是位资深美术理论家,他的美术理论著作颇丰,仅关于裸体艺术研究方面的著述就有十多部,尤其是他的《裸体艺术论》一书轰动海内外,作者以人类文化发展历史为背景,以性意识为主线,对从原始文化到当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统化的梳理。该书是我国第一部有关裸体艺术的学术专著,是具有填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果,在中国现代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。该书荣获优秀科研成果奖、全国图书金钥匙奖、1988年全国十本优秀畅销书奖。

谈及《裸体艺术论》所引起的轰动,陈醉说,“我也没有想到它会有这样的影响,改革开放后,政治与艺术的环境宽松了,为艺术学科的繁荣提供了条件。在这种背景下,各种新学说、新流派以及新观念传入,迅速开阔了学人的眼界,而裸体艺术研究领域也出现了重大突破。正是在这种形势下,1987年,我的科研成果《裸体艺术论》出版,被看成了一个标志。这本书重要的是它涉猎了社会学、文化人类学等多种学科。尤其独特的是明确提出了“以性意识为主线”贯穿研究始终,这是前所未有的,也恰恰是以前的研究者避之不及的。因为这本书是我国第一部系统研究裸体艺术的学术专著,而且以一个前所未有的角度去论述,几十年的“禁区”冲破了,因此,它的出版立即引起全社会的轰动。”

文人画

“我对绘画方式的摸索,这在开始的时候与师承有密切的关系。”陈醉说,“我是学油画出身,导师是留苏的,我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现,对独特构图的处理方式,对形式感的敏锐把握与构思运用,在我的油画作品中能明显看出师承的轨迹。后来,较多地从事创作实践,尤其是油画、中国画和书法都同时涉猎,加上还有学术研究的根基,创作个性日渐显露。特别是中国画,进入了迥异于油画的另一个创作体系,固有的束缚解除了,所以表现了更多自己的旨趣。但即便如此,在我的作品中也同样流露出学西画‘出身’的痕迹。”

有评论家把陈醉的中国画创作定位为“文人画”和“学院画”,在陈醉看来,这两个都对,而且恰恰是这两个看似对立的判断,道出了他的苦心追求与创作特色。

陈醉说,“如果要我自己定位的话,那就应该是具有文人画精神的学院画。之所以落脚在‘学院画’,是因为我是从西洋画严格的写生训练开始的,与真正“文人画”的临摹进入方式及‘九方皋相马’的创作观念是背道而驰的,所以也难以摆脱‘学院’的烙印。不过,多年实践,也自觉有心得、有收获。其根本就是把握住文人画的精神,运用好学院画的基础。所谓文人画精神,首先是心灵的自由和文化意蕴的体现,然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一,样式上的诗书画印的融为一体。这些,与我的个性很吻合,所以我很喜欢,乐于实践且有条件实现。”

中国传统绘画是书画同源,看重“书写性”,“画”只是名词,“写”才是动词。古人画画不说“画”,而说“写”,“写真”、“写意”、“写生”,连后世引进的新样式也译成“速写”,真正的文人画是由一批不会画画的文人“写”出来的。

“从前,中国人只要读书就会拿毛笔写字,这离画画就不远了。”陈醉说,“幸亏从小父母要我习字,后来又下苦功练了怀素,现在常应邀书写巨幅狂草。所以,在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂,线用好了,支柱就起来了,精神就出来了。从某种意义上说,我也是用狂草在‘写’人体。笔走龙蛇、恣肆点擦,在淋漓酣畅中扑捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中,再加上特殊的表情、体态的塑造,也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理,形成一种难以名状的意味。但另一面,正因为如此我又不能完全靠“天成”。在创作过程中,我都非常着意于造型、构图甚至构成,这在文人画中是没有的,这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错,古人也有‘经营位置’、‘应物象形’之说,有如何留画眼、烟岚、水口等套路,但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因,所以显得清新、匠意,独特、异趣。画画的人往往都有这种体会,即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大,或者画幅巨大,而更多的是绘画的本体因素在起作用。如一个局部的用笔——如油画之笔触、如中国画之飞白,一小块色彩的点染——如油画之透明感、如中国画之屋漏痕,或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些,都有可能从经意或不经意中产生。这些,最终都取决于作品的技艺含金量——扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧,而这些都往往体现为某种创作的难度。”

不难看出,陈醉的文化素养以及绘画技巧在绘画中运用都十分贴切画的思想和主题。陈醉说,“幸亏从小父母要我背诗词,长大后也偶有戏作,今天也派上了大用场。画作的题款,我都是用自己的原创。或整首诗词,或其中的诗句。有时是先有诗后作画,更多的是先作画后配诗。即便是有时应邀题写书法,我也是尽量根据对方的具体情况即兴撰写诗词、题句。此外,在画面上题诗用什么字体、大小、如何排放,以及用什么印、钤什么位置等,都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性,才有可能给人以匠心独运的感受。”

画“好”不易

学者型画家和一般画家的区别,就在于他有很多艺术上的思考,他会把艺术创作当做一种学理的探究来对待处理。所以他对艺术体裁的认知也好,艺术形式的认识也好,他都会站在一个高度上来把握这些东西。

陈醉的人体艺术创作非常有个性,集诗、书、画、文为一体,一种非常文人画的样式,非常有文人素养的一种对人体艺术的把握。不仅通过绘画,他还通过书法,通过他自己创作的诗文,反映了他的一种综合的人文修养。在这个方面,很多画家是不及的。他能够在人体中兴发出很多诗意的审美意境,用诗一般的情怀、诗意的境界去把握这个可能大家都已知为人体的人体。所以这个人体是理想化了的形象,它是一个审美理想,是他内心形成了的一种审美意象。他借助于人体,借助自己的诗文、书法,综合地呈现出来。

陈醉的裸体绘画跟他的研究是相辅相成的,理论与实践结合。他在主要从事研究工作之余,还创作了大量的裸体艺术作品,包括早期那些油画人体,后来主要画中国画的裸体。他的中国画人体,和现在流行的人体不太一样。有两点,一个就是书法入画,再一个是造型既自然又丰满,这是他的两个特点。

在书法入画方面。现在很多画家,缺少书法的功力。陈醉不是,他从小就喜欢写字,他的家庭也是很有教养的,所以他从小练字,尤其是学怀素的狂草,还学黄庭坚书法。在篆书、隶书、楷书等也都有一定的基础,但是最为突出的是狂草,所以他自己说,他是用狂草来画人体,这个确实是一般画家达不到的,因为一方面他需要有书法用笔的功力,另一方面他要有这个写实造型的基础。这两者结合起来,他才能画成具有至高艺术的裸体。所以,陈醉的笔墨很简洁,又很随意,都得力于他的书法。

实际上,比较自然,又比较丰满。一是陈醉的人物、人体艺术都是写生中得来的。二是陈醉又经常参加人体模特大赛之类的活动,经常接触女性人体。通过观察、写生,他能够把握人体美,捕捉各种动态。所以他的裸体人物并不是一个单一的躺在那、坐在那。她是千姿百态的,而且好多都是在活动当中的人体,比较自然。

陈醉认为,“艺术,当然离不开时代功利,‘成教化、助人伦’是它的义务。但从本质而言,它又是心灵自由的释放,是品格、灵性的对象化。它需要着意,更需要率意;需要感觉,更需要感悟;它需要功力,更需要才气;它需要内容的厚实,更需要形式的空灵;它需要法度上有源可寻,更需要效果上妙不可言。古人‘气韵非师’、‘在外物界寻回自我’等论述是精辟的。画‘好’不容易,画有‘格’就更困难了——那是一种个性、气质的下意识的流露,而它的底蕴则是整个人格和毕生的修养。这个是我要努力攀登的境界。”

(资料来源:光明网)

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