【黑老虎杂谈】

作者：江湖刀客

图片制作：清和

“有专门讲笔法的书吗？”

“我如何才能尽快掌握晋唐的用笔方法？”

这段时间，微信平台留言中，问的最多的就是这两个问题了。

又有网友问：

“有不少关于笔法的书，到底哪一本讲的对呢？”

”《百家讲坛》上有人讲晋唐笔法，讲的对吗？“

总之一句话，如何才能多快好省地学会古人用笔。

其实，历史上从来没有一本讲述笔法的秘笈，可以让您在看完后立马脱胎换骨，化身成为王羲之。

自古以来，讲笔法的人也不少，讲的到底对不对？关键还是看写出来的效果。

“笔成冢,墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”

苏东坡这句话主要是讲学习书法多下功夫，就会有收获，但放在今天来讲，没有正确的方法，下的功夫越多就越是南辕北辙。

关于笔法，当代人的著述是一篇接一篇，一本又一本，新名词创造了一个又一个，热闹得很。

秘传而轻易不授的笔法从来没有像今天这样满大街地广而告之，简直要把过去的书法大师从长眠中惊醒。

可是，刀客我想问的是，”谁达到或者接近了晋唐大家的书法水平？“

“又有谁真正能有这份自信呢？”

“或者讲某一个点画达到了他们功力的几成？”

实践未必出真知，但实践可以验证真知。

笔法是如何产生的呢？

笔法不是凭空产生的，不是忽然间从石头中跳出来的孙悟空，神通广大。

从远古先民”师法自然“，无意识状态下产生、掌握的一套如何写好字的用笔方法，到秦汉时逐渐上升到有意识状态，总结规律，形成“ 笔法”，口传手授、代代相传，随着书体的变化而逐渐完善，魏晋时期趋于成熟和丰富，并在王羲之时代达到顶峰。

“自颜、柳氏没，笔法衰竭，加以唐末丧乱，人物雕落磨灭，五代文采风流扫地尽矣。”（苏轼）

“盖经五季之溃乱而师法罕传，就有得之，秘不相授，故虽志于书者，既无所宗，则复中止，是以然也。”（朱长文）--

唐末以后的书家在对笔法追根溯源与试图重建的过程中，无不苦心孤诣。但苦于没有完备的正法相传，即便如苏东坡、黄庭坚等一代大家，也皆有缺憾之处。

笔法不完善，体现在书法上，就是点画无法精准到位，结构不再严谨，力度不再均一，单个字中的点画也会存在力量上的强弱互现。

刀客在这里郑重声明，本人不懂笔法，更不敢妄论笔法，这里只是进行一番基本的逻辑推理。

要讲什么是笔法，我想，从书法发展的历史渊源来看，笔法起码得具备以下几个特征：

1、要适用于一切点画、字体及大小

这里讲的“法”，首先是一种规律、规则。

要有法的博大和宽广。万法皆一法，一法变万法，我们所能看到的都是法的演变，无非是字体、风格外形上的变化。

无论怎样讲笔法，用同一个法要能写出所有形状的点画和字体。

如果这个法只能写出隶书的波笔，而写不出来楷书的捺笔，那么这个法就是孤立的，而没有普遍性。

也不能出现一种笔法只能写篆书，而写不了楷书，或者只能写草书，而写不了其它书体的现象。

或者比如说欧阳询写隶书时是一种笔法，而写楷书则要用另外一种截然不同的笔法，这样不手忙脚乱才怪。

这样讲，就违反了“法”的普遍性原则。

从甲骨文、篆书到隶书、再到草书、楷书或行书，字体虽然衍变了，但适用这些字体的一套独有的用笔方法却没有改变。

从《毛公鼎》、《石鼓文》到《泰山刻石》《五凤刻石》《华山庙碑》《石门铭》《张猛龙碑》《爨龙颜碑》《瘗鹤铭》还是《十七帖》、《九成宫》都是一法。

讲篆书或隶书中不存在笔法，或者讲笔法从楷书开始，这都是错误地任意割裂、否定书体逐渐衍变的历史。

所以讲“书体古今不同，笔法千古不易，故书家无不精研笔法者”（徐谦）。

“张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩虿尾，同是一笔，心不知手，手不知心法耳。”（黄庭坚）

晋唐大家也是同一种笔法，但对这种法的精熟程度有差异，水平有高下。

笔法还要适用于大、中、小字。

如果你讲的笔法，只能写大字，而写不了小字，那就否认了“法”的广泛性。

有人讲晋唐笔法是“定点侧落”。其它方面姑且不论，这种方法，最明显的缺陷是长的笔画和大的字就写不了，比如写一个1米长的竖画，用“定点侧落法”，就是把笔往下倾斜到与纸水平的角度了，也写不了那么长。

这就间接推理认为王羲之只能写小字，大字写不了。那么，历史上王羲之书壁写大字的说法是不存在的了。

这怎么可能呢？

不能因为留下的书迹碑版大都是小字，就想当然地认为历史上晋唐书家写不了大字。

要知道著名的《泰山金刚经》石刻也是师法前朝的，不会是北齐时忽然发明了写大字的笔法吧。

法精熟的时候，一定是无论字体的大小，皆能畅达驾驭。

2、写出来的点画是沉实有力的

这就是讲懂得笔法的人写出来的字，点画线条是有力的、沉实的，而不是软弱无力的。

“韦诞、钟会、索靖、二卫并得名前代，古今既异，无以辨其优劣，唯见笔力精绝耳。”（王僧虔）

历代书家水平较量的结果，首先在笔力上就分出高下，笔力雄强一份，自然胜出一筹，笔力羸弱一丝，便自降一格。

如果所讲的笔法听起来再高明，但写不出笔力，点画、线条毫无骨力，这样的字也只是摆摆花架子而已。

今天不少书家临帖，在外形上可以无限接近原帖，可差距在哪里呢？

关键就是没有笔力。

没有笔力，就像满大街练习太极拳的人，看起来架势也像那么回事，但吓唬不住人，反倒被别人轻轻一推就倒了。

3、使人身心舒适自在

无论是讲如何执笔、如何运笔，还是讲发现的古人的用笔诀窍，你讲的笔法一定是让人在书写时感到舒适自在的。

手指、手腕、前臂、大臂，肩、肘、腰等部位在书写的时候，无论时间的长短，你写几分钟也好，连续写上几个小时也好，是不能出现酸痛、僵硬等不适现象的。

何绍基以“悬臂回腕笔法”写字，写不久就满头大汗，在旁边看的人都觉得颇为吃力，听的人都替他感到累得慌。

当你动手腕去写字，连续写上十几分钟，估计问题不大，但久了，你就会觉得手腕酸痛。

你如果讲古人是用前臂写字的，但时间长了，前臂会僵硬，肘也会不舒服。

晋唐及以前的书家，没有听说谁因为写了一天字，搞的腰酸背痛、手腕酸痛，浑身不舒服的。

如果你非得要说，我这样写没有觉得不舒服啊，很自然啊。

记住，驼背的人刚开始也是很自然地弯下去的，时间久了，不驼还真有点不舒服，但驼到一定程度，其它的毛病就全来了，大大的不舒服在后面呢。

当你发的力不是一个整体的动作畅达完成的，而是一个局部的时候，哪里用力哪里点画轻飘。

身体的某个部位如果出现不适，这种笔法还是不学为好。

什么是笔法呢？

如果有一种写字方法，让你书写时气定神闲、舒服自在，无论大小和书体，点画都雄强有力，畅达无碍。

我想，这样的方法估计距离真正的笔法才不算远吧。

2016年8月12日江湖刀客于深圳

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