张在辛(1651—1738)，字卯君，号柏庭，山东安丘人，是清初齐鲁派篆刻的代表人物，同时也是书法家、画家、金石鉴赏家。他生于文化世家，以诗、书、画、印四绝闻名，其艺术成就与思想对清代篆刻及书法发展具有深远影响。以下从生平、艺术成就、学术贡献及历史地位等方面详述其生平。

　　一、家世渊源与早年经历

　　张在辛出身于安丘张氏文化世家，其父张贞为明末清初著名学者，精于金石学与篆刻，家族成员如弟张在戊、张在乙亦以篆刻见长，形成“安丘张氏三玉树”的文化传承。幼承家学，张在辛13岁开始习画与篆刻，青年时期随父游历南北，结交王士禛(王渔洋)、魏禧、朱彝尊等文坛名士，广泛吸收江南与北方文化精华。康熙二十五年(1686年)，他35岁时中拔贡，但厌恶官场，坚辞观城教谕之职，隐居城郊，与兄弟及地方名士以诗酒书画为乐。

　　二、艺术成就

　　1. 篆刻：承前启后的齐鲁印派宗师

　　张在辛的篆刻艺术以“沉稳宽博、渊雅精健”著称。他早年受家学熏陶，后师从周亮工、郑簠等名家，融合南北印风，形成独特风格。其印作效法秦汉，尤以小印见长，线条光挺整饬，章法严谨而不失灵动。例如为张廷玉所刻“太保伯大学士”印，以秦汉铸印为范，工致浑朴且具金石韵味，被收录于《中国历代印风系列》等重要印谱。

　　他首创“碎切刀法”，在明末朱简草篆刀法基础上，尝试以碎刀仿汉朱文印，这一技法后来被浙派宗师丁敬继承发展，成为浙派核心技法。其晚年著作《篆印心法》系统总结刀法，提出“直入法、斜入法、切玉法”三类，强调“快刀挑剔”与“钝刀滑溜”的结合，将刀法与做印法(如磨石、擦印等特殊技法)融为一体，形成独特的金石效果。

　　2. 书法：苍穆雄浑的隶篆大家

　　张在辛以隶书和篆书见长，风格苍穆雄浑，气韵玄妙。他师从隶书名家郑簠，注重汉碑临习，推崇《曹全碑》《史晨碑》等，强调“朴而自古，拙而自奇”的取法原则。其隶书作品如《隶书轴》(纵136厘米，横64厘米)兼具《曹全碑》的规整与个人飘逸奇宕的笔意，被评价为“草隶”，即融行草笔法于隶书之中，形成飞动之势。

　　他在《隶法琐言》中阐述创作态度：“作字正襟危坐，肃然以恭……半日一画，每成一字，必气喘数刻”，可见其严谨与虔诚。

　　3. 绘画：逸笔草草的文人意趣

　　张在辛的绘画题材涵盖山水、松石、梅竹及人物，风格以“随意点染，皆有逸致”为特点。其晚年独创“鹅翎画”，以鹅毛为笔，水墨淋漓，代表作《茅石图》扇页题款“八十一岁老人柏庭氏用鹅毛画”，展现其晚年不拘一格的创新精神。人物画如《九老图》《张伯庭86岁自画小像》亦以简练笔法传神，被赞为“刻画栩栩如生”。

　　三、学术著作与理论贡献

　　张在辛不仅精于实践，亦重视理论总结，其著作涵盖篆刻、书法、诗歌等领域：

　　《篆印心法》：系统归纳刀法技巧与做印法，强调刀法与章法的统一，为清代篆刻理论的重要文献。

　　《隶法琐言》：探讨隶书创作中的笔法与审美，主张“书写性”为隶书灵魂，强调筋骨与神气的结合。

　　《隐厚堂诗集》：诗风融合唐宋格律与汉乐府清新，晚年作品如对联“五花欲就龙为友，万里高飞鹄不群”展现其孤傲品格。

　　四、交游与收藏

　　张在辛交游广泛，与清初文坛、艺坛名流互动密切：

　　金石圈：与周亮工、郑簠、高凤翰等切磋印学，推动齐鲁印派发展。

　　文学圈：蒲松龄曾将其轶事写入《聊斋志异·张贡士》，称其“同情百姓之举”。

　　收藏：家中建有“墨宝楼”，收藏书画、古玩，为创作提供丰富养分。

　　五、历史地位与影响

　　1. 齐鲁印派的奠基者：张在辛家族以血缘与师承为纽带，形成清初北方篆刻重镇，填补了徽派与浙派之间的空白，影响了高凤翰、聂际茂等山东籍印人。

　　2. 承前启后的技法创新：其碎切刀法为浙派先驱，理论著作为后世印学提供范式。

　　3. 文化符号的意义：他拒仕隐居、专注艺事的生涯，成为清代文人“以艺载道”的典型，其作品至今被山东大学博物馆、西泠拍卖等机构珍藏。

　　总之，张在辛的艺术生涯贯穿清初文化鼎盛期，其多领域成就体现了文人艺术的综合性。他既扎根传统，又勇于创新，在篆刻、书法、绘画等领域留下深刻印记。作为齐鲁文化的代表人物，其作品与思想不仅是艺术史的瑰宝，更是理解清代文人精神世界的重要窗口。