一、家学渊源与艺术启蒙

　　刘一闻，原名刘沪声，1949年12月生于上海，祖籍山东日照，其家学底蕴深厚，外祖父为著名国学大师王献唐先生。自幼受家庭文化熏陶，他展现出对传统艺术的浓厚兴趣。少年时期，刘一闻在书法与篆刻上得艺坛前辈潘学固、苏白、方去疾、方介堪、商承祚等名家的亲自指导，为其艺术道路奠定了坚实的根基。尤其是方去疾与苏白两位恩师，前者以“删繁就简、一语中的”的教诲影响其印风，后者通过书信往来传授细腻的艺术理念，这些经历塑造了他对传统技法的敬畏与创新探索的勇气。

　　二、艺术生涯与学术积淀

　　1970年代，刘一闻进入上海博物馆工作，开启长达三十年的文物研究与艺术实践并行的生涯。在博物馆期间，他深入研习古代典籍与名碑名帖，尤其注重对金石碑刻的临摹与解析，如赵孟頫的章草书法、皇象《急就章》等，这些学术积累使其创作兼具古意与现代审美。1980年代初，他凭借典雅清逸的篆刻风格崭露头角，作品多次入选国内外重大展览，并获全国书法篆刻展优秀奖，逐渐成为新海派艺术的代表性人物。

　　1990年代后，刘一闻的艺术成就得到广泛认可。他历任西泠印社理事、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海市书法家协会顾问等职，并获第五届中国书法兰亭奖艺术奖。2005年，山东临沂“王羲之故居”设立“刘一闻艺术馆”;2016年，上海成立“刘一闻大师工作室”，标志着其艺术影响力的制度化传承。

　　三、艺术风格：崇古而自我

　　刘一闻的艺术创作以“典雅清逸”为核心特征，强调“尊古为新”的辩证思维。其篆刻作品注重结字与配篆的平衡，朱文纤劲疏朗，白文沉稳古雅，如自用印“长乐未央”中可见刀法精准与章法和谐的统一。书法领域，他融合汉简的舒展、金石的刚健与行草的灵动，形成“三元归一”的美学体系。评论家曹佩勇称其作品“刚柔得宜，健妍合度”，暗含中国哲学阴阳和合的思维。

　　在绘画上，刘一闻以墨竹见长，认为画竹与书法相通，需以中锋用笔体现力度与气韵。他常将篆刻的刀法融入笔墨，使画面兼具金石气与书卷气，如《刘禹锡诗意图轴》中竹叶的疏密布局与书法题跋相映成趣。

　　四、理论主张：趋古步今的智慧

　　刘一闻反对为创新而创新的浮夸之风，主张“积累得够多，方能水到渠成”。在2024年“趋古步今”个展中，他提出：“‘趋古’并非模仿古人形迹，‘步今’亦非表面标新立异，而是通过对传统的深度消化，自然生发个性语言。” 这种理念源于其学术生涯中对赵孟頫的研究——赵氏倡导“托古改制”，以魏晋为宗却开创元代章草新境，刘一闻继承这一路径，将章草笔意融入行草创作，形成独特的“峭峻古雅”之风。

　　五、社会影响与传承使命

　　作为教育家，刘一闻注重理论与实践的结合。他在上海博物馆开设讲座，强调“艺术需手段高明、识见高明，但若不读书，终究表面”，倡导青年艺术家从典籍中汲取养分。其弟子遍及海内外，许多已成为当代篆刻与书法领域的中坚力量。此外，他积极参与文化遗产保护，推动上海博物馆藏楹联的整理与研究，并参与《上海博物馆藏楹联》等近三十部著作的编撰，为传统艺术的学术化传播作出贡献。

　　六、多维人生与艺术哲思

　　刘一闻的艺术人生充满戏剧性。青年时期因时代原因曾做过锅炉工，这段经历锤炼了他“宠辱不惊”的品格，也使其艺术创作更具人文厚度。他兴趣广泛，擅长朗诵与声乐，认为音乐与书法同源，皆需节奏与气息的掌控。这种跨界的艺术触觉，使其作品在严谨中透出灵动的生命力。

　　晚年回顾艺术生涯，他总结道：“真正的创新家，骨子里必先是服膺传统的保守派。” 这句话不仅概括了他的艺术观，也为当代艺术界提供了反思的镜鉴——在全球化与数字化的冲击下，如何以传统为根基构建文化自信，仍是亟待探索的命题。

　　总之，刘一闻的艺术实践，既是个人才华的彰显，更是中国文化基因的现代转化。他以其“典雅清逸”的风格，在篆刻、书法、绘画领域架起古今对话的桥梁，为传统艺术注入了新的活力。正如复旦大学教授汪涌豪所言，其作品“清粹不乏厚重的古意”，既是对千年文脉的致敬，亦是对未来可能的期许。在急功近利的当代艺术生态中，刘一闻的坚守与突破，无疑为“何谓中国艺术精神”提供了最具说服力的注解。