归昌世(1573-1644)，字文休，号假庵，江苏昆山人，后移居江苏常熟。他是明末著名的书画家、篆刻家，也是明代散文大家归有光的嫡孙。归昌世自幼聪慧过人，十岁即能诗文，书法宗法晋唐，尤其擅长草书，绘画则师法倪瓒、黄公望，尤其以兰花和墨竹闻名。同时，他在篆刻艺术上也有极高的造诣，被后世誉为篆刻大家。
一、生平背景
归昌世出生在一个书香门第，祖父归有光是明代著名的散文家，父亲归子慕也是一位文学家。这样的家庭环境为他提供了良好的学习氛围和深厚的文化底蕴。归昌世自幼便展现出了过人的才华，十岁便能作诗，后来更是发奋于古文，成为当时文坛上的一颗新星。
二、艺术成就
1. 书画艺术
归昌世的书法宗法晋唐，尤其擅长草书，他的草书作品笔势流畅，气韵生动，充分展现了他深厚的书法功底。在绘画方面，他师法倪瓒、黄公望等大家，擅长山水、兰花和墨竹。他的山水画作气息苍浑，骨格峻增，精密工致，脱尽了明代中叶粗糙的气息。而他的兰花和墨竹更是被后世所推崇，构图奇奥，枝叶清丽，神趣横溢，充分展现了他独特的艺术风格。
归昌世的传世画作有很多，如《渭水清风图》、《风竹图》、《竹石图》、《墨竹图》等，这些作品不仅技艺精湛，而且意境深远，充分展现了他深厚的艺术修养和独特的审美追求。
2. 篆刻艺术
归昌世在篆刻艺术上也有极高的造诣。他的篆刻作品初学文彭，但并不为其所束缚，而是从秦汉玺印中汲取养分，自成风格。他的印章作品多数以情为主题，直抒胸臆，体现出他个人的独特个性。他的朱文印拟汉铜印斑驳锈蚀的效果，笔画显现内方外圆的端倪，为浙派朱文印开创了先河。明代后人直称其篆刻与文彭、王悟林鼎足而立。
归昌世在篆刻艺术上追求真实，反感虚伪，他强调篆刻作品要抒发自己的情感，切勿墨守成规。他刻印时比较注重性灵的表现，认为“作印不徒学古人面目，而在探其源，源则作者性灵也。性灵出，而法亦生，神亦偕焉”。这种美学观在他的篆刻作品中得到了充分的体现。
归昌世的传世篆刻作品有很多，如“永躬耕乎典坟”印等，这些作品不仅技艺精湛，而且意境深远，充分展现了他深厚的篆刻功底和独特的艺术风格。
三、文学成就
除了书画和篆刻艺术外，归昌世在文学方面也有很高的成就。他自幼便能作诗，后来更是发奋于古文，成为当时文坛上的一位才子。他的诗文继承了家法，又与李流芳、王志坚并称为昆山“三才子”。他的诗作情感真挚，意境深远，充分展现了他深厚的文学修养和独特的审美追求。
归昌世著有《假庵诗草》、《假庵集》等作品，这些作品不仅技艺精湛，而且意境深远，充分展现了他深厚的文学功底和独特的艺术风格。
四、社会评价
归昌世在当时的社会上有着很高的声誉和地位。他的书画、篆刻和文学作品都受到了当时文人学士的广泛赞誉和推崇。他与当时著名的书画家、篆刻家如潘澄、龚贤等都有交往，并共同组织画社等活动，推动了当时文化艺术的发展。
后世对归昌世的评价也非常高。他的书画、篆刻和文学作品都被视为明代艺术的瑰宝之一，对后世产生了深远的影响。他的艺术成就和美学观也为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。
五、个人生活与性格
归昌世一生追求自由自在的生活方式和真实的艺术表达。他反感虚伪和墨守成规的行为和思想，强调艺术要抒发自己的情感和性灵。这种性格特征也体现在他的艺术作品中，使他的作品充满了独特的个性和魅力。
然而，归昌世的一生也充满了坎坷和挫折。在明朝末年动荡不安的社会背景下，他的生活也受到了很大的影响。他曾在崇祯末年期望能在宫中待诏，但未能如愿。明朝灭亡后，他更是心灰意冷地隐居山中，最终在隔年离世。这种生活经历也对他的艺术创作产生了深远的影响，使他的作品充满了对现实社会的批判和对美好生活的向往。
六、艺术影响与传承
归昌世的艺术成就和美学观对后世产生了深远的影响。他的书画、篆刻和文学作品不仅在当时受到了广泛的赞誉和推崇，而且对后世艺术家也产生了重要的启示和借鉴作用。他的艺术风格和创作理念被后世艺术家所传承和发展，成为中华文化艺术宝库中的瑰宝之一。
在当今社会，归昌世的艺术作品仍然受到广泛的关注和喜爱。他的书画、篆刻和文学作品不仅被收藏家和艺术爱好者所珍视和收藏，而且也被广泛地展示和传播在各种文化艺术活动中。这些作品不仅展现了归昌世深厚的艺术功底和独特的艺术风格，也为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。
七、结语
归昌世是明末著名的书画家、篆刻家和文学家，他的艺术成就和美学观对后世产生了深远的影响。他的书画作品气息苍浑、骨格峻增;篆刻作品直抒胸臆、自成风格;文学作品情感真挚、意境深远。他的一生追求自由自在的生活方式和真实的艺术表达，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。在当今社会，归昌世的艺术作品仍然受到广泛的关注和喜爱，成为中华文化艺术宝库中的瑰宝之一。
通过对归昌世的生平背景、艺术成就、文学成就、社会评价、个人生活与性格以及艺术影响与传承等方面的介绍和分析，我们可以更加深入地了解这位伟大的艺术家的生平和艺术成就。同时，我们也可以从他的艺术作品中汲取灵感和启示，为推动中华文化艺术的发展做出更大的贡献。