陈鸿寿(1768—1822)，字子恭，号曼生、曼龚、曼寿、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼、西湖渔者等，浙江钱塘(今浙江杭州)人。他是清代著名的书画家、篆刻家，也是陶瓷器型塑造家，被誉为“西泠八家”之一。陈鸿寿一生在艺术领域涉猎广泛，且造诣极高，其篆刻、书法、绘画及紫砂壶设计均有卓越成就，对后世影响深远。
一、生平与仕途
陈鸿寿生于清乾隆三十三年(1768)，卒于道光二年(1822)，享年五十五岁。他自幼聪明好学，兴趣广泛，在诗文、书画、篆刻等方面均表现出极高的天赋。嘉庆六年(1801)，陈鸿寿拔贡，步入仕途，曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知等职。在赣榆县(今江苏海州地区)任职期间，他治理河道有方，深受百姓爱戴。据光绪二十年(1894)《赣榆县志》记载：“陈鸿寿，浙江钱塘人，拔贡。清廉有惠政。先是大沙河壅塞水涨，轧溢没田庐，鸿寿之官即蠲金为倡，刻日疏浚，河以畅通，民无水患。”
陈鸿寿的仕途并不一帆风顺，虽然曾任多个官职，但均未达到显赫的地位。然而，他在艺术上的成就却足以弥补仕途上的不足。他性爱交游，与众多文坛高手、艺术名家交往密切，相互切磋，共同进步。
二、艺术成就
1. 篆刻艺术
陈鸿寿的篆刻艺术在清代篆刻史上占有重要地位。他师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。他的篆刻作品既有秦汉印的古朴雄浑，又融入了浙派篆刻的精细雅致，形成了独特的艺术风格。
陈鸿寿的篆刻作品数量众多，风格多样。他善于根据不同的印材、印面和印文内容，灵活运用不同的刀法和章法，创造出各具特色的篆刻作品。他的篆刻作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世篆刻艺术的发展产生了深远的影响。
2. 书法艺术
陈鸿寿的书法造诣也极为深厚。他擅长篆、隶、行、草诸体，尤以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由，穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。
陈鸿寿的行书也极具特色，峭拔隽雅，分书开张纵横，独步有清一代。他的书法作品不仅具有极高的艺术价值，而且反映了他深厚的文化底蕴和独特的艺术审美。
3. 绘画艺术
陈鸿寿的绘画艺术同样精湛。他精于山水、花卉、兰竹等题材，作品既有传统韵味，又有创新元素。他的山水画简淡意远，意境深远;花卉兰竹则源自陈道复、李鱓，但不拘于宗法，而有潇洒之趣。他的绘画作品不仅展现了他在艺术上的全面才华，也体现了他对自然美的独特感悟和表现能力。
4. 紫砂壶设计
陈鸿寿在紫砂壶设计方面也有卓越的成就。他自幼酷爱紫砂壶，自己设计壶式，自创壶式18种，绘制成图，主要造型有石铫、横云、井栏、合欢、方山、瓜形、覆斗、扁石等式。壶身以几何造型为主，线条简练，可供装饰之面较大。壶四周多铭刻文字，所刻铭文有篆、隶、楷、行诸体。镌刻时，一般多用“双入正刀法”，有时也用尖竹、片刀，在未干的壶坯上直接刻画。铭文由陈鸿寿自制，或由其幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等创作。每种样式的紫砂壶都有相对固定的铭文，紧切壶形，言语简练而意境高远，或具禅意，发人深省。
陈鸿寿与杨彭年合作，自己设计这些集文采、书法、陶艺于一身的紫砂壶，后世称为“曼生壶”。他使书画与篆刻第一次以装饰的方式出现于紫砂壶身，造壶艺术自此呈现出“方非一式、圆不一相”的多样风格，对19世纪早期紫砂风格转变产生了很大影响。
三、著作与影响
陈鸿寿一生著作颇丰，有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》行世，并著有《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》等。他的艺术作品和著作不仅在当时备受赞誉，而且对后世艺术发展产生了深远的影响。
陈鸿寿的篆刻、书法、绘画及紫砂壶设计作品均具有很高的艺术价值和文化内涵。他的作品不仅展现了他在艺术上的全面才华和深厚底蕴，也反映了他对传统文化的热爱和传承。他的艺术成就和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对后世艺术发展的推动作用上。
陈鸿寿的一生虽然仕途并不显赫，但在艺术上却取得了辉煌的成就。他以其卓越的篆刻、书法、绘画及紫砂壶设计才能，赢得了后世的广泛赞誉和尊敬。他的作品和风格不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术发展产生了深远的影响。他的一生是艺术的一生，也是传奇的一生。
陈鸿寿的艺术成就和影响力不仅体现在他的作品上，更体现在他对后世艺术发展的推动作用上。他的艺术风格和创作理念对后世艺术家产生了深远的影响，激发了无数艺术家的创作灵感。他的作品和风格也成为了后世艺术家学习和借鉴的典范。
综上所述，陈鸿寿是一位杰出的清代艺术家，他的篆刻、书法、绘画及紫砂壶设计作品均具有很高的艺术价值和文化内涵。他的一生充满了传奇色彩和艺术魅力，是中国艺术史上的一位重要人物。