潘西凤，字桐冈，号老桐，别署天姥山樵，生于清雍正四年(1736年)，卒于乾隆六十年(1795年)，浙江新昌人，后侨居扬州如皋。他是清代康乾时期著名的东皋派竹刻家与篆刻家，以其精湛的刻竹技艺和独特的篆刻风格闻名于世。
潘西凤自幼聪慧，识见卓越，对艺术有着浓厚的兴趣与天赋。早年，他曾为年羹尧幕僚，但因志趣不合，最终拂袖而归，矢志以布衣终其一生。这一经历，不仅锻炼了他的才情与见识，也让他有机会接触到更多的文人雅士，为日后的艺术创作打下了坚实的基础。
侨居扬州期间，潘西凤有幸成为大书法家王虚舟的弟子，深得其书法精髓。王虚舟擅长书法，曾临摹王羲之《十七帖》，并命潘西凤取佳竹依样钩摹，细心雕刻于竹简之上，题为《竹简十七帖》。这部作品精妙绝伦，名重一时，后来还被收入内府，成为皇家珍藏，足见潘西凤刻竹技艺的高超。
除了刻竹，潘西凤还精于治印，刀法圆润浑厚，饶有古风雅韵。他的篆刻作品，既继承了传统印学的精髓，又融入了个人的艺术创新，形成了独特的风格。他的竹根印尤为著名，常于山中寻觅老竹根，横切为章，运用高超的雕刻技法，将古印风格完美地体现在竹根面上，一时之间，好古之士争相收藏。
潘西凤的刻竹艺术，是其最为人称道的一面。他以文人的雅逸审美，摒弃雕饰，用浅刻手法求浑然天成之妙，其作品有一种高古绝俗之气。他擅长阴刻、高浮雕、浅浮雕、留青等多种刻法，尤精浅刻菊花，技艺精湛，令人叹为观止。
潘西凤的刻竹作品，多以“平面浅刻”为主，其浅刻风格略似周芷岩的“铁臂淡描”及郑云樵的“陷地阳文”，但又更为清简，别有风味。他善于从自然中汲取灵感，所雕笔筒，往往取土下数节略加裁刻，给人一种天然趣成的圆熟感。他的传世作品《刻临恽寿平梅花竹笔筒》，现藏于上海博物馆，是其刻竹艺术的代表作之一。
潘西凤的刻竹技艺，不仅体现在对竹材的精妙运用上，更在于他对意境的营造与情感的表达。他的作品往往蕴含着深厚的文化内涵与审美情趣，让人在欣赏之余，更能感受到一种超脱世俗的高洁与宁静。
潘西凤的篆刻艺术，同样达到了极高的境界。他的篆刻作品，刀法圆润浑厚，线条流畅自然，结构严谨而不失灵动，充满了古朴与雅致的气息。他善于将南宗画法引入刀中，博采众长，形成了独特的风格。
潘西凤的篆刻作品，既有传统的金石韵味，又不失个人的艺术创新。他的竹根印，更是将篆刻与竹雕艺术完美结合，展现了其深厚的艺术功底与独特的审美追求。他的篆刻作品，不仅在当时备受推崇，对后世篆刻艺术的发展也产生了深远的影响。
值得一提的是，潘西凤还与当时名流费执玉、郑板桥、李复堂、杨吉人、顾于观、李啸村、吴重光等人常相过从，结伴同游。他们的交往，不仅丰富了潘西凤的艺术视野，也为他的艺术创作提供了更多的灵感与素材。郑板桥更是对潘西凤的刻竹与篆刻艺术赞誉有加，称其为“濮仲谦以后金陵派竹刻的第一人”。
潘西凤的刻竹与篆刻艺术，不仅在当时备受赞誉，对后世也产生了深远的影响。他的作品与风格，为后世艺术家提供了宝贵的借鉴与启示。他的刻竹技艺，开创了乾嘉扬州竹刻的全盛期，为扬州竹刻艺术的发展做出了重要贡献。他的篆刻艺术，则丰富了清代篆刻艺术的内涵与风格，为后世篆刻家提供了更多的创作思路与表现手法。
潘西凤的艺术成就，不仅体现在他的作品上，更在于他对艺术的热爱与执着追求。他以布衣之身，凭借自己的才华与努力，在刻竹与篆刻领域取得了卓越的成就，成为了后世艺术家学习的楷模。
后世对潘西凤的评价极高，认为他是清代刻竹与篆刻艺术的杰出代表之一。他的作品与风格，被赞誉为“高古绝俗”、“浑然天成”。他的艺术成就，不仅为当时所称颂，更为后世所铭记。他的刻竹与篆刻艺术，成为了中国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。
综上所述，潘西凤作为清代著名的刻竹家与篆刻家，以其精湛的技艺、独特的风格与深厚的艺术修养，为后世留下了宝贵的艺术遗产。他的作品与风格，不仅展现了清代刻竹与篆刻艺术的魅力与风采，更为后世艺术家提供了宝贵的借鉴与启示。他的艺术成就与贡献，将永远铭记在中国艺术史上。