（作者：王志安）

古朴高雅、源远流长的篆刻艺术，是我们民族文化的瑰宝。它同我国的书法艺术及中国绘画一样，都是在漫长的历史岁月中孕育过一代又一代名家巨匠、涌现过无数精品佳作，因而使人心醉神迷的传统艺术形式。这一艺术形式，不但在我国的神州大地上拥有广大的爱好者，而且老早就远播境外，融入其他一些东亚古国的文明之中，从而构成了一幅独具东方浓郁色彩的文化景观。

近年来，伴随着我国国民经济的发展，人们在精神文化生活方面的追求也日益提高。具有高度艺术欣赏价值的篆刻艺术，在更加广阔的范围内引起了人们的进一步重视和喜爱。过去，确有不少人喜爱篆刻，然而篆刻又并不为大多数普通人所熟知。今天，越来越多的普通人开始关注篆刻艺术，他们热切地期望着能更多地了解篆刻，学习篆刻。这就使篆刻有可能进入一个更加广阔的天地，从而成为和普通人更亲近，并且能为今日大众所共有和共享的高雅艺术形式。这自然是一个十分令人欣喜的现象。

为了满足人们希望学习篆刻的迫切需求，我们现在特将王志安先生撰写的《篆刻学习指南》一书，奉献给广大读者。王志安先生是中国书法家协会培训中心教授和中国书画函授大学教授，现任中国书法家协会刻字委员会委员。他对我国书法和篆刻艺术都有较深的研究与造诣，并富有教学经验。这本面向广大篆刻初学者和爱好者的《篆刻学习指南》，正是在他多年研究与教学的基础上撰写而成的。

本书为通俗性普及读物，但并非简单的ABC。学习的高起点与艺术鉴赏的高品位，结合通俗易懂的文字、深入浅出的笔法，形成了本书最重要的特色。篆刻是一门高雅艺术而决非雕虫小技。因此，不能以仅仅教给人们一些持刀刻石之术为满足。为了给初学者打下坚实的基础，作者一开始就让读者面对一个博大恢弘的篆刻世界，并且引导大家直接进入了篆刻艺术的殿堂。书中上溯商周秦汉，下迄当代，首先为大家清楚地勾画了一幅有关篆刻的起源、变迁和发展历程的绚丽长卷。文中重点评介的历代名家不下数十位，赏析解说的代表性篆刻精品不下数百方。这使广大初学者在起步阶段，就能纵横驰骋于篆刻艺术的浩渺时空之中，博览千百年积累的艺术成果，直接领略各个不同流派的独特风格与韵致。这对开阔眼界，打个良好的基础，乃至下一步进修提高，进行艺术创作，无疑都是十分有利的。

对于从事篆刻所必须掌握的专业知识与技能技巧，作者本着面面俱到、环环紧扣、内容系统、重点突出、举例示教、图文结合的原则和方法，一一进行了讲解与传授。着重点主要摆在提高学习实效上。除了详尽具体地介绍了篆刻的用具、材料和印章的类别、形制以及款识等方面的知识以外，作者着力讲授的主要是篆法、刀法与章法三个方面。对于刻印的过程、执刀用刀的方法以及临印与摹印的方法与步骤等等，作者不但极力做到讲解细致、表达准确，而且把可操作性摆在十分重要的位置，并根据实际需要，安排了一定数量的作业与练习。为了帮助初学者扎扎实实地掌握篆刻的基本功，作者特别强调了认真进行摹刻与临刻的重要性，要求大家聚精会神、不厌其烦地进行临摹学习，对于名家名作，不但要细心观察，刻意追求，用心揣摩，以求逼真地仿其状貌，而且还要得其神髓。因为只有在此处下足功夫，才可能进而过渡到独立创作，并且在长期的艺术实践中，逐步探索和建立属于自己的艺术风格，开辟创新的道路。总起来看，这是一本通俗、实用，既保持了艺术的高品位，又能使一般人看懂学会的篆刻学习用书。它内容丰富，尤其是讲授的系统性，文字的可读性和学习方法步骤的规范性，处处都反映了作者的严谨态度与深厚功力。此外，书末附录的文字类工具书目、印谱类书目，以及供临摹学习参考的118方先秦古、秦印与汉印和162方篆刻大师们的精选之作，也都是十分难得的资料，具有较高的参考价值。我们相信，本书的出版，将会使读者们得到一位可信赖的篆刻学习的师友与伙伴，它在授业解惑、互切互磋、入门引路方面，都会助您一臂之力。如果把学习比做耕耘，那么在耕耘之后，得来的必然是收获。在这里，我们祝愿广大读者在学习中早日获得丰硕成果。同时我们也预祝，古老的篆刻艺术将在新世纪的中华大地上，迎来又一个新的美好的春天和继之而来的黄灿灿的金秋！

在人们的习惯意识中，往往把印章与篆刻看成是一回事。其实不然，它们之间在性质上有着明显的区别。

印章是信物，功能是实用，如古代的官印、私印，现代行政机关、团体的公章，以及作为信誉凭证使用的图章等。

篆刻是文人艺术家借用印章形式来表现自己的审美情趣、审美理想，抒发情怀而产生的，是从印章中分支出的一种艺术表现形式。它虽然仍借用印章形式作载体，但创作目的与印章的制作已完全不相同了。在篆刻艺术的功能中也有实用的一面，即作品中也以文字作为创作素材，讲究文字的可读性，但它只是凭借这种形式，而不是通过清晰可读的文字来表现其实用功能，它的创作目的是以艺术美为第一性的。正是由于这一点，篆刻才能从实用印章中分离出来，成为一门独立的艺术形式。

印章由于与篆刻之间性质的不同，在艺术上把印章称作实用艺术；而篆刻，由于表达艺术创作的审美是其神圣的使命，所以称之为表现艺术。

然而，在古代的实用印章中，如秦汉印等，却有着极高的艺术审美价值，这是历代所公认的，也是无法否定的。那么，有人可能会问，古代印章只是作为实用艺术，为什么称之为表现艺术的篆刻还要以秦汉印为宗，把它作为学习篆刻的必修之课呢？这是因为无论秦汉印有多么高的艺术价值，它的诞生和制作是出于实用。马克思曾经说：“人也按照美的规律来塑造物体”。所以，它审美价值的出现，是古代印工们无意识地遵循着艺术审美扩展要求的自然规律，去塑造物体的结果。对于制作和拥有它的古代人来说，其目的是在实用功利上，而决非在审美需求的属性上。

在印章与篆刻的称谓上，由于篆刻在表现美的同时，也存在实用功能的一面，如书画家在他们的作品上钤印等，因此，长期以来人们习惯把篆刻也称为印章，印章、篆刻的称谓也就混用下来了。

篆刻与书法一样，均属传统线条造型艺术。只要稍稍涉猎过书法的人都知道，学书必须选择优秀的范本，即楷宗唐、隶宗汉。篆刻也必须以汉印为门径，以此为起点便可少走弯路，事半功倍。

这里指的汉印是一种广义上的习惯称法，其中包括：西汉、新莽、东汉、三国、晋、十六国、南北朝等时代，是一个很长的历史时期。为什么把这相距800年左右的印章统列为汉印范畴？那是因为这些朝代的印式，风格特征基本相似，很难分辨出明确的所属时代。官印还可按官位来进行考证，私印在文字上是没有时代性的。所以，通常所称的“汉印”是从总体风格而言，其包容性是很大的。

汉印是我国印章艺术中的全盛时期，是历代印章中的精华，为文人篆刻家所重视，是学习篆刻的必修之课。汉印所呈现的审美特征，是其他朝代的印章所无法比拟的。如铸印的庄重典雅，苍茫浑厚，方圆相济，朴拙天成（见图1—1）；凿印的一任自然，潇洒恣肆，欹侧跌宕（见图1—2）；切玉印的挺拔峻峭，匀称优美，字法精到，章法平和（见图1—3）；满白文的血肉丰满，留朱劲挺，温文尔雅（见图1—4）；泥封的苍茫率真，千姿百态，妙造自然（见图1—5）等。这些仅仅是汉印的基本特征，其中在每一类中其奇妙之处更是不胜枚举。艺术的师法，有“取法乎上，仅得其中”之说。以汉印为起点，能使初学者奠定高格调、高品位的基调，不至于流入左道旁门。同时，在汉印的基础上，上追古可辨明汉印体式的形成，下涉明清，能理清各家流派的渊源。

所以，学习篆刻只有从汉印入手，才是正道，这是古今篆刻家们毕生的经验总结，是登堂入室最有效的途径。至于形成自己的风格特征，是要在汉印的基础上，广收博取，不断提高自己的审美意识，经过长期的磨练才能逐步形成的。

篆刻是以篆书为主要创作素材。那么，篆刻的学习和创作就需要作者具备识篆、懂篆和写篆的 能力，而且篆书的功力越深厚，创作的路数也就越宽广。然而，在不少准备学习篆刻的爱好者中，除 学过篆书的以外，其中一部分书法已有一定基础，但篆书这一领域未曾涉猎过；另一部分则不曾涉 猎过书法艺术。这两种情况平时咨询者很多，回答是肯定的，可以学！无篆书基础者的学习，可采取 两条腿走路的方法，一方面从头开始学习篆书；另一方面同时进入篆刻的学习。这种齐头并进，学中 用，用中学，借助篆书、篆刻的工具书（工具书选购的种类见本书附录），不仅对篆书的认读方法，字 形结体，线条的使转规律和书写特点，有了比较深刻的印象，而且从中又能直接体会到正常书写的 篆书与入印篆书之间的区别，尤其是还能体会和掌握汉摹印篆书笔画简省、隶化的过程和规律，这 是一种两全其美的方法。有不少爱好者以此方法实施，篆刻学习和创作水平的提高，同样是非常快 的，而且成绩显著者也大有人在。