篆刻初入门，一般会被告知，篆刻需要主力研究篆法、章法、刀法三大知识体系，大致上世纪80年代时，篆刻图书如果讲到篆刻技法时，其知识体系还大致是分这三类知识进行解析，但到了本世纪初，大致2005年前后，这中间有一个问题突然被提了出来，就是在过去的篆刻理论里，把篆刻字法与篆刻篆法混为一谈了，而其实，字法与篆法是两个不同的概念，前面我们专门写过字法的文章叫《细说字法》，今天我们再来说说篆法。

篆刻的篆法是指以字法（不了解字法的，有兴趣可以回读前面的关于字法的文章认真了解）为基础，参照篆书的艺术特点，按照篆刻的表现需要，对入印文字进行艺术处理的技巧和方法。

篆刻显然是由篆与刻两部分组成的，篆法当然是“篆”的重要组成部分，如果只是讲字法，而不讲篆法，篆刻就停留在工匠的完成印章实用层面了，只有有了篆法概念，才真正成为篆刻。我们通过字法选择选择出来的正确的、统一的、典雅的字之后，还要对这些字进行艺术处理，这跟我们后面要提的另一个概念章法又有区别，如果用一句话把这三个概念的区别说清楚的话，就是：

字法是保证入印文字的可与不可，而篆法保证入印文字的美与不美（是每个单字的），章法则保证整方印章的美与不美。

对于现代印人来说，字法问题因为各种篆刻工具书的出现以及相应篆刻资料更加丰富，使我们不像旧时代文人一样素材稀缺，因此字法问题相对容易解决，我们要做的就是多查字典，多翻字书，但无论如何，篆法都是篆刻学习的重中之重。

大收藏家陈介琪说：“凡作印，篆居其六七，刻居其三四，篆佳而刻无力则篆之神不出，刻有力而篆不佳则野矣。”，他的观点是：刻不好只是出“神”不出“神”的问题，而篆不佳这方印就没有欣赏价值了。相比之下，刀法更侧重于手工技巧，而篆法则体现了篆刻的文化性，一方篆刻作品的篆法是创作者文化修养的综合体现。

我们同时也要注意，篆刻技法中的七大块（前面讲过）是技法的整体，并不是支离破碎的七大块，他们互相依托，他们是并重的，并列的，相互支撑的，字法支撑篆法的学术性，章法的安排赖篆法的基础，篆法的神采又必须依靠刀法来传达，刀法与章法反过来又对篆法的选择、变化、应用有着参与性，几者之间互相依存，不可偏废。

既然篆法保证的是美与不美的问题，那篆法可供讨论的内容就有相对的主观性，因为很多情况下，美这件事，甲认为不美的，乙可能认为美得不得了，张三觉得丑，李四觉得美的情况很多。字法有正误，篆法可能就没有正误一说了，我们平日里经常说的“篆法有误”这句话，是需要改成“字法有误”才对，篆法也只是个体审美视角下的美与不美。

既然是个体视角的，那么篆法就变成了没有法则可以依从的存在，什么样的篆法是美的，什么样的篆法是丑的，没有象字法一样的标准，我们知道，如果说某种字法是正确的或错误的，可以查《说文解字》可以查《康熙字典》《汉印分韵》之类的字书，一查就出来答案了，但篆法却似乎无从查起，因为它太主观了，大家的观点总也统一不起来，争论于是最大，这也是篆法这一块历来成为印人们打笔墨官司最多的原因。

做为篆刻学习者，我们试图就要找出一种符合普遍审美的原则来，就是，大家都认可的美的篆法标准。依照这个标准去努力，去学习。比如一个人的美丑，五官端正是公认的标准吧，眉清目秀是公认的标准吧，浓眉大眼总是好的吧……篆刻中是不是也存在一些多数人公认的标准呢？做为初学者的我们，是不是可以在无限的主观性中找出点可以依靠的标准呢？答案是肯定的，我们认为至少有两条是可以当做标准来用的：

一、古代印章中公认的好的作品

篆刻是崇古的艺术，古人有大量好的篆刻作品，而这些作品长期流传，直至今天我们仍然认为他们是美的、经典的，好看的，而且它们为大多数人认可，它们显然是符合多数人的审美的，因此，做为初学者，最简便的篆法学习方法就是向古印和名家印里找篆法，具体的做法就是临习古印和名家印时，记住一些常用字的篆法，在自己的创作中，每遇到相同的字，照搬过来，再结合自家的具体创作需要，加以变化，调整。

比如，很多学临汉印的都会在开始创作的时间段里，有一个“摹仿”阶段，即找汉印里相同的字，相同的印式集合成要创作的印。著名汉印研究者祝竹先生就在书中谈过他的创作，他在为扬州画家王涛创作一方印时，印文为：“广陵王涛”。广陵是扬州的古称，我们熟悉的汉印中有一方：“广陵王玺”，呀，这是不是就比较好解决了呢，就是把玺字换成涛字就好了。于是，我们看，广陵王玺是这样的：

他创作的广陵王涛是这样的：

看似两印的章法上还是区别挺大的，但在篆法上却是典型的老瓶装新酒的做法，比如“王”字，古印里是用的“玉”字的篆法，创作的新印里就借用了，一样绝妙，并无不妥。同样的，历史上也有很多印人这样操作，比如，民国时的马公愚，他刻的“李公朴”印如下：

我们看汉印里的“李”字例子：

同样的三字印，同样的李字一字占一边，同样的字形和篆法。

在看“公”字在汉印的例子：

没有仔细找朴字，不知道这个朴字是不是也来源于汉印，总之，在篆法上，马先生从汉印里找了不少助力啊。

前两天，我的学习群里一位印友的作品有一方：

大家一定想起了那方汉印叫郑千秋的：

当然，仔细看，一定还能看出细微的篆法差别，但足以提醒我们，汉印里的字的篆法给我们提供了大量的篆法样本，我们可以从中找到可资借鉴的东西。

同理，由此向上推广到战国古玺印，由此向下推广到明清名家印，同样都有大量的篆法元素可供我们学习，也因此有了各式各样符合审美的典型样式。做为初学者要做的事情就是多学习，多临摹，多观赏，多见识，多体味。

2、对书法艺术的参照。

篆刻当然也是基于汉字的，这跟书法的源头素材是一致的，甚至我们大致也都认为，就算最早的印章，也是先有印稿，再在材料上施刻或以某种工艺完成了印面，最终达成印章效果，书法对于篆刻学习的重要性，做为初学者应当在学习篆刻之初就给予充分认识。

沈野在《印谈》中说：

印章不关篆隶，然篆隶诸书故当潜玩。譬如诗有别裁，非关学也，然自古无不读书之诗人。

印章可能跟篆隶书法不相关，但这两种书法却是需要一个篆刻学习者认真潜心学习的，就像要想写好诗，必须好好读书一样。

关于书法对于篆刻的重要性，以前专门写过这方面的文章，今天就只是再强调一下，学篆刻先学书法也好，“书印同参”也好，别把书法落在后面。

篆刻学习最终定会走向创作，我们翻翻篆刻史就会知道：直到到了清代，篆刻创作得以突破的转折点就是邓石如把个性化的书法引入了篆刻，他的“印从书出”理论也由此使良好的书法修养成为每一个篆刻人必备的基本功，而些后的赵之谦更是在印章的边款里直接提出了“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”这样的警句，可见，书法不好，印章突破起来，难度要大得多或者根本无法突破。

一方面在各种经典的古印章印式中寻找篆法的素材，一方面在书法里解决篆法的基本审美，一方面加强读书学习，使自己有深厚的文字学素养，这是篆刻学习者解决篆法问题的三条必由之路。

（【布丁说篆刻】之29，部分图片来自互联网）