直 击 国 展

点评人：邵佩英 傅亚成

陈园 河南 篆书杜牧《有感》《游边》

《润州二首（其一）》《残春独来南亭因寄张祜》

《金谷园·繁华事散逐香尘》《寓言》中堂

规格 180cm×95cm

全国第五届正体书法展入展作品

邵佩英（中国书协篆书委员会委员、天津市书协副主席）：此件小篆作品通篇取法于邓石如与吴熙载之间。其布局匀称，字形修长，线条顺畅，用笔精良。文本出自唐代诗人杜牧的六首诗，即四首七绝、两首七律。作者将六首连篇抄写为一整幅正文共14行、每行16字的竖式作品。为避免有满塞之感，14行中间加个局条作隔断。落款用同字法署文本作者、创作时间及书作者。

习篆有点特殊性，既须识篆、辨篆、记篆，还要学会用篆。创作前要一一查阅篆书字典，既要考虑通篇字法的一致性、协调性，又要不违背篆字的传承性、合理性。尽管《说文解字》存在着这样或那样的问题，但依然是我们写小篆需基本遵循的圭臬。作品中出现的几个“枝”字不标准， “草”字完全可以写成“艸”， “堆”字不能依楷法（如

）。第九行第五字个“黦”篆法有误，应该是左“黑”右“冤”（如

）。

傅亚成（中国书协篆书委员会委员、展览中心导师）：此件小篆作品取法清人，这种风格是近几年出现的“展览字”。诚然，小篆在篆书体系中的确易上手，若以此来认定小篆简单就大错特错了！越简越难，正所谓“大道至简”，初学易而深入难！而当下习小篆者，有几人让人记得其人其艺？究其因皆是找词、查字典、打磨、写作品这四部曲。而形式也千篇一律：四条、二条、中堂，至于个性追求与审美取向则无处寻觅。近些年这样的“模式”之作入展是个很可怕的现象。而入展作者如何提升、如何发展，是否该反躬自省？

观此作，线条流畅，圆转处控制尚可，用纸不跳给人清新之感。初看可观，而细品则尚欠推敲，一是功力欠佳，功力不足会在结构与线条上显见，使结构出现空间与重心明显硬伤。二是线条软而乏力，功力未到举重若轻之境。三是作者习小篆时间不长，尚未完全深入领悟小篆之妙，作品中既难窥秦篆之雍容，也不见汉篆之意蕴，更无李阳冰之线质，故而乏善可陈。加之作者不会行书使作品安稳有余而乏灵动。行书在篆书创作中具有举足轻重的作用，却常常被人忽略，作品的灵动曼妙与节奏调和都依靠行书来体现。当下小篆作者都不擅行书，偶有落行书款者也都是用蹩脚的小章草应付。殊不知五体须打通而精一二体，才是一个书家必须掌握的基本技能，亦是立足之本。真正的书法作品是集思想、审美、个性及功力于一体的，是借古开今的升华。若只在一种字体中沉浸，注定会营养失衡而难窥书之堂奥。反之则破釜沉舟，厚积薄发。