文|张迪

香港故宫文化博物馆向公众开放后，开幕展由香港故宫文化博物馆与北京故宫博物院共同策展，其中国宝级珍品、米芾的行书作品《研山铭》备受关注。

米芾在宋徽宗时被召为书画博士，其留存于世的大字作品仅有3件，《研山铭》就是其中之一。这件作品曾为历代宫廷或民间收藏名家收藏，由于历史原因，在清朝雍正年间流落到日本。2002年，命途多舛、曾颠沛流离的《研山铭》由国家文物局指定的文物收藏单位斥资2999万元购回，后藏于北京故宫博物院。

该作品主要分为三部分：一为米芾大字行书作品《研山铭》，二是宝晋斋研山图，三是后人鉴跋。从事书画研究的工作者都知道，年代久远的书画作品流传千年后还能保存得如此完整，是极为罕见的。

研，通砚也。研山即砚山。《研山铭》所赞砚山(即砚台)，为灵璧石材质，作连绵起伏山峰状，其中一峰顶有一石坛为墨池。灵璧石“瘦透漏”，且有白色纹路蜿蜒而下，宛若闪电雨泽，形成造化天然之景。相传其曾为南唐后主李煜珍藏。江南破，辗转为米芾所得。米老素有“石癖”之称，得之“抱眠三日”，为之写下《研山铭》。在这篇铭文中，米芾展开了雄奇瑰丽的想象：砚山化为巍峨的昆仑仙山，山上有五色潭，潭里孕育着龙怪。龙怪降下倾盆大雨，润泽大地，气象万千。

这方砚台后来被米芾转给薛绍彭。此后，他仍念念不忘，作诗哀叹道：“研山不复见，哦诗徒叹息。唯有玉蟾蜍，向余频唳滴。”哀叹完，他又愤愤不平地说，“此石一入渠(薛绍彭)手，不得再见，每同交友往观，亦不出示，绍彭公真忍人也！”

其实，这也怪不得薛绍彭要当个“狠心人”。米芾爱石，如痴如醉，史上留下不少荒诞之举。其曾撒泼耍赖以死相逼，强行留下蔡攸收藏的王羲之《破羌帖》。有前车之鉴，薛绍彭自然不敢再把砚山拿给“米癫”(时人对米芾的戏称)赏玩。

米芾因醉心赏石，曾耽误公务，几遭弹劾仍不改。遇奇石，他曾着官服持笏板，行官礼下拜，呼为“石丈”，这就是“米芾拜石”典故的由来。其长官杨公劝其收敛。哪知这“米癫”冥顽不灵，一连从袖口里掏出三块石头，痴迷道，“你看，这样的石头怎能不惹人喜爱呢？”真乃一介痴儿也！

米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄被称为“宋四家”。其书法自由放达，行笔沉着飞动，用笔八面出锋，笔势信马由缰，结体欹侧恣肆，变化无穷。《研山铭》为米芾晚年少见的大字行书，和其早年的书法相比稍有变化，但仍不改其精神气质。

《研山铭》的书法用纸极为特殊，为南唐“澄心堂纸”，产于徽州地区，洁净如玉、细薄光润，为南唐后主李煜所喜，用作南唐宫廷御纸。其与李廷珪墨、龙尾石砚，被宋人并称为天下之冠。“澄心堂纸”质优量少，一纸值千金，以至于北宋文豪欧阳修曾感慨道：“君家虽有澄心纸，有敢下笔知谁哉？”

《研山铭》中的宝晋斋研山图，以细笔勾勒，皴染细腻，非米芾笔性，为“老仿”(后人仿前朝的作品)无疑。此图与陶宗仪《南村辍耕录》中的图例相契，有互为传抄的可能。该画展示了砚山的大致面貌，图中标方坛处即墨池。古代美学中始终有道法自然、宁拙勿巧的审美取向。而玩石之趣亦是如此，追求“不加雕琢，浑然天成”。

《研山铭》铭文后是金代文学家、书画家王庭筠的题跋：“鸟迹雀形，字意极古，变态万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。”对此题跋，学界多持否定态度，其中的“鸟迹雀形，字意极古”更像是在评论鸟虫篆(古篆书体)，与《研山铭》字体不符。有理由推测是后人重裱时刻意“拼配”的。

古书画在流传过程中，常会被藏家有意分割为多件，或将彼此毫无关系的多件书画组合拼配，以增加其分量。作伪者或以米芾与王庭筠为姻亲，且均为书画、文学名家，所以将两件风马牛不相及的书法和题跋装裱在一起，以博高价。

该题跋后是米芾的儿子米友仁的鉴定题识：“右研山铭，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”此题跋，学界以为真迹。拖尾(书画手卷装裱上所留空白的位置)是清代翰林陈浩、周于礼的鉴跋。陈浩夸赞“米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古”；周于礼言“米老本色”。可见，清代学者对《研山铭》的评价颇高。

当我们观赏一件文物，我们在看什么？笔者认为应“见作品、见作者、见天地”。从《研山铭》中，我们能欣赏到天马行空的米芾书法，见到那个“活泼泼”、充满趣味的“石痴”“米癫”，见证一段宋朝文明的缩影。

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